FLOATING KIDS MANIFEST

Das Floating Kids Manifest ist eine Neuausrichtung. Aus der beflügelnden Arbeit der Kinderuni auf dem Gelände des Regenwasserrückhaltebeckens vom Tempelhofer Feld, wollen wir das Potential von dem, was Kinder in größerem Maßtstab zur urbanen Praxis beitragen, neu bestimmen. Es geht darum, das Schaffen, Entdecken, die Sichtweisen und Notwendigkeiten der Kinder fundamental in der gesamten kulturellen Arbeit der Floating und damit im Diskurs über das „Machen von Stadt“ zu verankern. In den vergangenen zwei Jahren Kinderuni ist ein besonderer Kosmos zwischen den Kindern und dem Ort entstanden. In Teilen hat sich dieser mit anderen stattfindenden Aktivitäten vor Ort großartig verbunden. Wir wollen eine beispielhafte Ausweitung des Kidskosmos unternehmen. Es soll getestet und laboriert werden, was in einer Zusammenarbeit und Kommunikation, im praktischen gemeinsamen Tun miteinander über notwendige Orte in der Stadt herausgefunden werden kann.

Gefördert von

Geschichten vom Wasser

In den Herbstferien 2020 erobern Kinder aus dem Nachbarschaftshaus am Körnerpark das Regenwasserrückhaltebecken vom Tempelhofer Feld. Die ersten zwei Tage dreht sich in der Floating University alles um das Wasser im Becken. Wo kommt das Regenwasser her, und warum ist es so schmutzig? Mit Katherine Ball, einer Wasserkünstlerin, Selina Seyd und Helene Köhnen, zwei Biologinnen von der Uni Potsdam erforschen und experimentieren die Teilnehmenden über das Wasser und seine Lebewesen. Aus den Expeditionen entstehen Geschichten, die im Trickfilmlabor festgehalten werden. Die Animationsfilme „Der Schatz im Tunnel“ und „Hilf dem Park“ können hier angeschaut werden: https://www.floatinguniversity.org/kinder-uni/

Performing Berlin

Im ersten Teil von „Performing Berlin“ vom Young Mind Lab sind wir zusammen mit dem Flugelefanten durch Berlin gereist. Wir haben Übergangswohnheime in Kreuzberg, Marienfelde und im Prenzlauer Berg besucht und mit den Teilnehmenden Geschichten über ihre Begegnung mit dem Flugelefanten entwickelt und als kurze Animationsfilme festgehalten. Bei einem gemeinsamen Besuch im Märkischen Museum haben wir die Freunde des Flugelefanten kennengelernt, den gruseligen Pestarzt, den geflüchteten Adler und den einsamen Roland. „Performing Berlin“ wird im Frühjahr 2021 mit einem Intensivworkshop und einer Präsentation im Märkischen Museum fortgesetzt.

In Kooperation mit

Gefördert von

Das Twittern der Nachtigall – Premiere verschoben auf 2021

Das Twittern der Nachtigall und andere Geschichten aus der antiken MeToologie – Ein Erzählabend von und mit der Agentur für Anerkennung

Premiere am Do 26. März 2020 um 20 Uhr im Theater unterm Dach
Weitere Vorstellungen am Fr 27. und Sa 28. März und am Sa 25. und So 26. April, jeweils um 20 Uhr
im Theater unterm Dach, Danzigerstraße 101, 10405 Berlin

Die eine wird als Kuh verwandelt und kann nur noch muhen, eine andere muss nachplappern, was schon gesagt ist. Und wenn eine partout nicht schweigen will, dann wird ihr kurzerhand die Zunge rausgerissen.

In Ovids Mythensammlung bleibt die Rede – und besonders die öffentliche – Sache der Männer. Bis heute werden Frauen in der Öffentlichkeit nicht gehört oder überhört. Ist #MeToo ein Wendepunkt? Die Geschichten, die durch MeToo bekannt wurden, gaben erstmals Anlass zur Hoffnung, aber kann ein Hashtag eine 2500 Jahre währende Tradition ändern?

MEIN BERLIN / Heimattrilogie Teil 3 (2019)

Eine performative Tour durch Berlin aus der Perspektive von Kindern und Jugendlichen aus mehr als 15 Nationen

Premiere
FR 09. August 2019 | 16:00

Weitere Aufführungen
SA 10. August | 17:00

Ort: FELD – Theater für junges Publikum
Gleditschstr. 5, 10781 Berlin

Tickets:030-92124150 | tickets@jungesfeld.de
Kinder: 5,-€ | Erwachsene: 10,-€ / 7,-€ (ermäßigt)

(English see below)
Wie sieht Berlin durch die Augen von Kindern und Jugendlichen aus? Wirkt die Stadt anders auf ein 15-jähriges Mädchen aus dem Iran, als auf einen gleichaltrigen deutschen Jungen kongolesischer Abstammung? Was vermissen junge Menschen aus unterschiedlichen Kulturen in ihrem gemeinsamen Lebensraum? Was würden sie gerne aus Berlin in die Welt bringen?

„Mein Berlin“ heißt die performative Tour für Menschen ab 9 Jahren, zu der die interkulturelle freie Berliner Gruppe „Sisyphos, der Flugelefant“ (SdF) und das internationale Regiekollektiv „World Wide Lab“ das Berliner Publikum ins FELD – Theater für junges Publikum einladen. In einem 10-tägigen Workshop sind Berlin-Stationen entstanden aus den Vorstellungen von Kindern und Jugendlichen im Alter von 7-16 Jahren, die aus Albanien, Aserbaidschan, Deutschland, Griechenland, Jordanien, Kurdistan, dem Iran, Kongo, Libanon, Palästina, Moldawien, Mauretanien, Polen, Syrien, der Türkei kommen und darüber hinaus.

Willkommen in meinem Berlin: Hörst Du mich? Siehst Du mich? Ich bin hier. Ich bin von weit hergekommen. Du auch? Wie heißt Du? Wollen wir etwas übereinander herausfinden? Lass uns eine gemeinsame Reise durch unsere Stadt machen!

„Mein Berlin“ ist nach den Aufführungen von „You and Me and Us“ in der ZUsammenKUNFT (Prolog), „Here We Are“ (Teil I) im TAK, „Es wird einmal…“ (Teil II) in der ZUsammenKUNFT der dritte Teil der „Heimattrilogie – Können wir gemeinsam eine Heimat gestalten, auch wenn wir so unterschiedlich sind?“

Das SdF – Team
Künstlerische Leiterin Chang Nai Wen | Musikproduzent und Technischer Leiter Michael Tibes | Szenografie Ute Lindenbeck | Koordinatorin Johanna Rolshausen | Vermittlerin Swetlana Gorich | Bildende Künstlerinnen und Vermittlerinnen Daria Romanova, Oula Soleman, Anastasia Usatova | Bildender Künstler und Vermittler Naser Fathi | Praktikum Alice Hiepko, Benedikt Roß

Das WWL Regiekollektiv:
Evan Tsitsias, Eirini Patoura, Chang Nai Wen, Laura Tesman Gillette (Ko-künstlerische Leiterin), Annie G. Levy (Mitwirkende)

Das Projekt „Mein Berlin“ findet im Rahmen von „Young Mind Lab: Feel A Little…“ von Sisyphos, der Flugelefant statt, gefördert durch das Programm „tanz + theater machen stark“ des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste e.V. und in Kooperation mit Kunst Werk Stadt Berlin e.V., DRK Dienste für Menschen (…) gGmbH, ZUsammenKUNFT, FELD – Theater für junges Publikum und dem internationalen Regie-Kollektiv World Wide Lab. Die Veranstaltung am 10.08. wird von Theaterscoutings Berlin begleitet.

English:
A performative tour through Berlin from the perspectives of children and young people from more than 15 nations.

What does Berlin look like through the eyes of children and teenagers? Does the city affect a 15-year-old Iranian girl differently than a German boy of Congolese descent? What do young people think is missing in Berlin? What would they like to bring from Berlin back into the world?

We invite you to a performative tour for audiences ages 9 and up, at the FELD – Theater for young audiences, a collaboration between the intercultural Berlin theatre company “Sisyphos, der Flugelefant” (SdF) and the international directors´ collective “World Wide Lab.” In a 10-day workshop of improvisations and performative exercises, young people aged 7-16 from Albania, Azerbaijan, Germany, Greece, Jordan, Kurdistan, Iran, Congo, Lebanon, Palestine, Moldova, Mauritania, Poland, Syria, Turkey and beyond, created a version of Berlin through their shared perspectives.

Can you hear me? Can you see me? I’m here. I’ve come from far away. Have you? What’s your name? Do you want to find out something about each other? Let’s take a trip through our city together. Welcome to “My Berlin”!

“My Berlin” is the third part of SdF’s “Home Trilogy”, which includes “You and Me and Us” (Prologue), “Here We Are” (Part I) and “Once Upon Tomorrow…” (Part II). The central question of the series is “Can we build a home together with all our differences?”

PIN KAISER UND FIP HUSAR – Premiere Kinderoper Köln

Die Kinderoper Köln hat eine neue Mobile Produktion erarbeitet, die im Juli durch die Kitas der Stadt tourt. Nach dem Bilderbuch von Dieter Wiesmüller wird die Geschichte einer Freundschaft erzählt, die auf einer Reise durch verschiedene Klimazonen entsteht und trotz widriger Umstände Bestand hat. Premiere ist am Sonntag 23. Juni 2019 im Staatenhaus am Rhein.
Komposition: Frank Engel / Text und Regie: Brigitta Gillessen / Spiel: Arnheiður Eiríksdóttir und Hoeup Choi / Musik: Frank Engel, David Kiefer, Henning Gailing, Christian Ramond

Kinderuniversität

Bereits Mai bis Juli war die Kids University fester Bestandteil des Programms der Floating University am Südstern. (floatinguniversity.org)
Im Herbst 2018 geht die Kinderuniversität in die zweite Runde. Die Erwachsenen haben sich aus dem Staub gemacht, die Kinder kommen zurück und übernehmen den Ort. Wir führen das Begonnene unter neuen Vorzeichen fort. Denn es wird Herbst, und die Veränderungen im Regenwasserbecken und der Stadtumgebung erzählen neue Geschichten. Und wir werden uns neu einrichten müssen; wenn es kalt wird machen wir Feuer, wenn wir Hunger haben backen wir Apfelkuchen. Wir schauen mit dem Schrebergärtnern, ob man Igelhäuser bauen muss oder ob der Wind reicht, um Drachen fliegen zu lassen. Die Kinderuniversität Nr.2 wird sich eine eigene kleine Beobachtungsstation bauen, in der wir die Veränderungen von Mensch und Natur gemütlich beobachten und damit spielen können. Natürlich wird auch diesmal alles genauestens kartiert; Windrichtungen gezeichnet, Fallhöhen von Kastanien und Eicheln bestimmt, Tierspuren gelesen, Schrebergärtnerbewegungen analysiert.
Wir treffen uns Donnerstags, nach der Mittagspause. ca. 13.30-17.00
in der Floating University.
10./11.10., 17./18.10., 7./8.11., 14./15.11. 21./22.11.
Abschlussfest und Präsentation: Samstag 24.11.2018

HOTEL EUROPA Premiere am 12. April 2018

Wie hoch kann man fallen

Ein zerstörtes Hotel, Rauch steigt auf, Vorhänge wehen in Fetzen, ein kaputter Fahrstuhl blinkt. Was hat das HOTEL EUROPA zu Fall gebracht? In Anlehnung an “Hotel Savoy“ von Joseph Roth rekonstruieren drei Spielerinnen den Anfang vom Ende, und malen das Bild einer divers und prekär zusammengesetzten Gesellschaft.
Haben wir ein Zukunftsbild vor Augen, wenn wir von Europa reden, oder klammern wir uns an nostalgische Verklärungen aus der eigenen Kindheit?

Theater unterm Dach – Danzigerstraße 101 – 10405 Berlin – Karten unter 030 – 902 95 38 17

Premiere am Do,12.April 2018 um 20 Uhr

Weitere Vorstellungen am 13./19./20. April, am 26./27. Mai und am 08. Juni 2018 im Rahmen des Performing Arts Festival Berlin
Beginn jeweils 20 Uhr

Konzept und Textfassung AGENTUR FÜR ANERKENNUNG · Ensemble Anna Dieterich · Darinka Ezeta · Ana Hauck · Inszenierung Reto Kamberger · Ausstattung und Dramaturgie Ute Lindenbeck · Künstlerische Mitarbeit Marianne Cebulla · Lichtgestaltung Kamil Rohde · Ausstattungsassistenz Pauline Stockmann · Presse Kerstin Boettcher · Grafik: Lieselotte Wertenbruch

 

Gefördert durch die Heinz und Heide Dürr Stiftung.

In Kooperation mit dem Kostümkollektiv e.V.

Offenes Theatertraining ab dem 21. Februar 2018 in der S27

Offenes Theatertraining ab dem 21. Februar

 

Die Theatergruppe der S27 – Kunst und Bildung lädt jeden zweiten Mittwoch im Monat zum offenen Theatertraining ein. Die Kurse starten am 21. Februar und finden jeweils von 17:15 Uhr bis 20:00 Uhr statt. Alle ab 16 Jahren sind herzlich willkommen. Das Training ist kostenlos. Eine Anmeldung braucht es nicht. Man kann jederzeit vorbeikommen und mitmachen.

 

Training in der S27 – Kunst und Bildung ~ Schlesische Str.27b ~ Kreuzberg
21.02.2018 ~ Theaterspiele
07.03.2018 ~ Vom Kostüm zur Figur
21.03.2018 ~ Vom Tier zur Figur
04.04.2018 ~ Zeitungstheater
18.04.2018 ~ Improvisation
 

Training in der Gärtnerei auf dem Coop Campus ~ Hermannstraße 84 ~ Neukölln

02.05.2018 ~ Imaginärer Raum und Requisiten
16.05.2018 ~ Augusto Boals Theater der Unterdrückten
30.05.2018 ~ Biografisches Theater
13.06.2018 ~ Stanislawskis Figurenentwicklung
27.06.2018 ~ Präsentation und Fest

Die Theatergruppe der S27 – Kunst und Bildung wurde 2012 von Joanna Praml und Sofie Hüsler gegründet und zeigte seitdem in unterschiedlicher Zusammensetzung aus Alt- und Neuberliner*innen Projekte wie GLAUBE.LIEBE.HOFFNUNG.KREUZBERG (2013 Praml/Hüsler), Pygmalion (2015 Praml/Hüsler) und Hotel Bauhaus (2016 Praml/Hüsler). 2017 bespielte die Gruppe mit drei Performances den Europaladen (Hüsler/Lindenbeck) unter anderem 1001 Cliffhanger und den Bürgertest.

Die Projekte werden jeweils zu aktuellen Themen und für wechselnde Räume entwickelt und alle Teilnehmer*innen sind am Prozess beteiligt.

Leitung Offenes Theatertraining:
Sofie Hüsler: Schauspiel, Regie, Theaterpädagogik
Ute Lindenbeck: Bühnenbild, Kostümbild, Dramaturgie

Die Theatergruppe der S27 – Kunst und Bildung wird gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie.

WILLE ZUR WAHRHEIT

Flachgau, Chiemgau, Salzburg, Pongau und Salzburg-Umgebung: Stationen einer Jugend auf „tödlichem Boden“, wie es Thomas Bernhard später nennt. Verena Koch, Regisseurin des Bernhard-Stückes „Wille zur Wahrheit“, bringt auf der Pressekonferenz zwar auch das widerständische, wie existentialistische Bernhard-Zitat ins Spiel, nämlich „Angesichts des Todes ist alles andere lächerlich“, aber Regisseurin Verena Koch meint, es sei ihr ein zentrales Anliegen gewesen, den Nicht-Peymann-Bernhard auf die Bühne zu bringen.

„Wille zur Wahrheit – Bestandsaufnahme von mir“ entspinnt sich auf der Bühne des Landestheaters durch fünf ProtagonistInnen, die alle feine Skizzen seiner Persönlichkeit miteinander verweben. Auf der Pressekonferenz sprachen Franz Huber, seines Zeichens Dramaturg und Verena Koch, die Regie führte. Ute Lindenbeck erklärte, wie das Vexirspiel einer komplizierten Persönlichkeit für die Bühne funktioniert und beschreibt ein inszeniertes Bühnenbild zwischen Krieg versus organischen Strukturen.

Am 12. Jänner 2018 findet die Premiere von Wille zur Wahrheit in den Linzer Kammerspielen im Landestheater statt.